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中新社天津4月26日电 题：琴歌：解码中华“有声典籍”的千年传承密码
——专访天津城建大学古琴弦歌基地主任薄克礼
中新社记者 孙玲玲
“情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之”，这种诗乐相生的美学理念在琴歌艺术中达到极致。李白《秋风词》的苍凉琴歌，陶渊明“归去来兮”的田园咏叹，都在七弦震颤中获得新生。
近日，中新社“东西问”专访天津城建大学古琴弦歌基地主任薄克礼，从琴的形制哲学到琴歌在当代的传承发展等多方面，系统解码琴歌这一承载着厚重文化基因的“有声典籍”。
现将访谈实录摘要如下：
视频：【东西问】琴歌：解码中华“有声典籍”的千年传承密码来源：中国新闻网中新社记者：古琴作为中华传统文化最具代表性的礼乐重器之一，其形制设计如何系统性承载“天人合一”哲学观？
薄克礼：古琴作为中华文明最古老的礼乐重器之一，其形制之中深深凝结着先人对宇宙的认知以及饱含智慧的哲学思考。古琴琴体长约三尺六寸五，暗合周天三百六十五度；琴身上的十三徽，象征着十二月再加上闰月；琴额呈现出浑圆之态，恰似天穹一般，而琴底平坦，乃是取法大地之方正，整个琴身犹如人般挺拔而立，由此便构成了一个“天圆地方”的立体宇宙模型。
这种“器以载道”的造物智慧，巧妙地将《周易》所阐述的“三才之道”具象化为能够实实在在触摸、感知到的器物。也正因如此，演奏者每一次轻抚琴弦，都仿佛是在进行一场与天地对话的庄重仪式，蕴含着深厚的文化韵味与精神寄托。
中新社记者：琴歌艺术历经千年仍具独特吸引力，其核心魅力究竟源于哪些维度的艺术交融？能否结合具体作品解析其美学价值？
薄克礼：自古以来，诗可入乐，乐可传诗，二者相互成就。琴歌的魅力在于其实现了“文心、乐魂、哲思”的三重共鸣，这种艺术综合体的形成根植于中华文明特有的美学基因。琴歌通过诗乐同源、天人感应、古今对话三重维度交融，既呼应《大学》“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”的修身逻辑，又浓缩了中国文人数千年的精神求索。
此外，琴歌承载着历史的记忆，历经数千年传承至今，它就像是一条跨越时空的纽带，将古代文人的情感、思想与当下的我们连接起来。当我们吟唱着古人留下的琴歌作品时，仿佛能穿越时空，与那些先贤进行一场心灵的交流。
中新社记者：琴歌被称为“诗礼传家的重要标志”，您如何定义琴歌在中华文明中的地位？其历史发展经历了哪些关键阶段？
薄克礼：相传从舜作五弦之琴歌《南风》而天下大治开始，琴歌已有三四千年历史，始终伴随中华文明历久弥新。琴歌集音乐、文学、思想性于一身，包容性强，能登大雅之堂，也可入文人陋室。其历史是发展、创新的，新作品随音乐变革、文体更易而诞生。正因如此，我们说琴歌在中华文明中的地位是无可取代的。
一般认为，琴歌历史有几个关键阶段，创始阶段的代表人物是舜。当时琴歌的主要社会功能是敬天事神，使琴歌相当长时间成为宗庙祭祀音乐中不可或缺的组成部分；第二个阶段为文人自觉阶段，孔子之后，司马相如、李白等文人积极投身琴歌创作；第三个阶段是琴谱刊刻阶段，所谓有声典籍就是指此而言的；第四个阶段是以词入琴阶段，使琴歌的功能得到进一步扩大。
中新社记者：您撰写的《中国琴歌发展史》中提出，琴歌发展有春秋战国、唐代、明代三大高峰。能否结合具体案例说明这些高峰期的创作特征与时代背景的关联？
薄克礼：第一个阶段是春秋战国时期，以孔子弦歌三百为标志。此外，相传孔子还创作了《猗兰操》《龟山操》《将归操》三首琴歌作品，他有感于当时礼崩乐坏，试图从诗教和乐教中寻找安邦治国的方略。
第二个阶段是隋唐时期，中国的诗歌达到了一个顶峰，一些著名诗人如李白、韩愈、李贺等人都投入琴歌创作中，推动琴歌从杂言、骚体转向五七言近体和乐府。这一时期，琴歌在数量与质量上均达新高度，古琴十大名曲之一的《阳关三叠》便是代表性作品。
第三个阶段是明代，由于宋代活字印刷术的发明，明代有大量专门的琴歌乐谱得到刊印，使琴歌成为有声的典籍，得以流传至今的《凤求凰》和《归去来兮辞》都是最先在明代曲谱中发现的。
我认为琴歌正迎来第四个重要发展阶段。如今，琴歌越来越受国家与大众重视，相关打谱、研究著作相继出版，大量琴歌作品被创作或移植，各类传播、推介活动广泛开展，其影响力从中国国内逐步扩大至国际。
中新社记者：古希腊史诗吟唱与中国琴歌均有“诗乐一体”传统，二者在即兴创作、社会功能上有何异同？能否通过对比研究推动互鉴？
薄克礼：古希腊史诗吟唱与中国琴歌都有“诗乐一体”传统，中国用琴瑟，古希腊用里拉琴或基萨拉琴，皆实现诗乐交融。二者区别在于，古希腊史诗搬演故事、重历史叙事，中国琴歌多人生感悟、抒情性强。琴歌重吟唱四声，多为自我修养；古希腊史诗即兴创作有固定程式和主题，其程式类似京剧中的二黄，主要是唱给别人听的，社会教育意义明显。在即兴创作上，我以为是可以互鉴的，因为明代《理性元雅》中就有叙事性强的琴歌存在了。
中新社记者：西方观众对琴歌《归去来兮辞》的反馈中，最令您印象深刻的共鸣案例是什么？如何调整表演形式以增强理解？
薄克礼：我们曾于2018年在俄罗斯有过5场巡演，其中就有《归去来兮辞》，当时观众的反应最初是瞪着双眼目不转睛，其后随着琴歌的音声节奏点头击节，情绪似乎有些释放，最后就是热烈鼓掌。从他们观看的情绪表达中，我认为他们产生了共鸣。
在近年来全国性的琴歌展演中，我们欣喜地看到了齐奏齐唱、多种乐器伴奏，甚至加上了编钟编磬和舞蹈，这些表现形式增强了舞台的张力。最近几年，又出现以琴歌为主要形式的音乐剧，像《听琴》《蔡文姬》《春江花月夜》等受到关注，我觉得都是不错的尝试。
中新社记者：天津城建大学古琴弦歌基地在打谱、翻译古谱方面取得了哪些突破？
薄克礼：我们基地打谱翻译了200多首古代琴歌作品，创作了200余首琴歌新作，目前有4部著作问世，每年也有不少国际友人专门学习琴歌。我们还积极推动“弦歌进高校”、中国弦歌大会、中国古琴幽兰阳春艺术节等展演活动开展，在十数所高等院校如北京大学、南开大学等开展学术讲座和名家音乐会。目前“琴歌艺术课程”已列入教育部“能者为师”社区教育课程。
受访者简介：
薄克礼。受访者供图薄克礼，天津城建大学古琴弦歌基地主任、教授。著有《中国琴歌发展史》《元散曲艺术特征研究》《中国文学六种》《东皋琴谱校译》《中国古代琴歌精华校译》等。擅长诗词吟唱与弦歌，及古琴与弦歌的打谱与创作。现为中华诗词学会吟诵专委会副主任，中国乐器协会古琴专业委员会、器乐文化专业委员会常务理事，中国散曲研究会理事，北京乐器学会琴歌与少儿美育专业委员会副会长，天津市作家协会会员，燕山国学馆馆长。
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